No man’s land est à la fois un espace vierge, inexploré, un terrain de jeu et un espace de rencontre sur lequel trois hommes, trois danseurs vont dessiner leurs traces. Peu à peu ils se dévoilent, oscillant entre vulnérabilité et force brute, individualité et solidarité, assurance et hésitation, pour dire l’urgence de trouver sa place, son identité, de se définir intimement et collectivement.
Avec cette pièce, la chorégraphe Milène Duhameau déploie une danse hybride, qui tient du hip-hop pour son énergie spontanée, de la danse contemporaine pour sa recherche d’états de corps, du théâtre physique pour son travail sur la présence. Les trois danseurs partagent ainsi avec le public un regard émouvant sur l’humanité, mais aussi la masculinité et ses multiples nuances, avec une sensibilité infinie.
Cie Daruma
Chorégraphe : Miléne Duhameau
Interprètes : Ayoub Kerkal, Romain Veyssere, Marino Vanna
Composition musicale : Romain Serre
Création lumière : Lise Poyol
Crédit photo : Fanny Reuillard
Sur une île non-répertoriée perdue au milieu des océans, un groupe tente d’inventer une façon d’être soi et de vivre avec les autres. À l’écart du bruit du monde, ces naufragés de leur propre existence se forgent une nouvelle identité, de nouveaux codes émancipateurs, d’autres façons improbables de vivre ensemble. Mais des éclats de leurs vies passées refont bientôt surface…
Avec L’Île, les membres du collectif Bajour questionnent l’éclatement du monde connecté dans lequel nous évoluons en de courtes scènes drôles et caustiques, entremêlant fiction et flash-back. Avec un plaisir communicatif, ils interprètent ces insulaires tentant désespérément de se réapproprier une existence qui leur a échappé. Et affirment, au travers de cette allégorie, leur amour du théâtre et du jeu.
Collectif BAJOUR
Mise en scène et écriture collective dirigée par Hector Manuel
Avec : Leslie Bernard, Julien Derivaz, Matthias Jacquin, Margaux Grilleau, Georges Slowick, Alexandre Virapin, Adèle Zouane
Musique originale : Hector Manuel et Joaquim Pavy
Création lumière : Damien Caris
Crédit photo : Loëwen Photographie
Avec son timbre prenant et une émouvante sincérité, Marc Casa qui se produit avec son groupe sous le nom de Lou Casa, avait déjà conquis le public en revisitant les chansons de Barbara dans un style bien à lui. Aujourd’hui il associe Barbara à une autre grande figure de la chanson, Jacques Brel.
Ainsi les chansons de Brel se jouent en écho aux chansons de Barbara, dont l’ensemble trouve une sensualité et une osmose inattendue. Si leurs liens d’amitié, leurs histoires d’amis, de deuils, de révoltes et de passions y sont au cœur, l’humour et la folie aussi. Des chansons connues aux mélodies rares, Lou Casa fait revivre avec une incroyable sensibilité et beaucoup d’élégance ces deux grandes personnalités de la chanson française.
Chant, percussions, orgue, direction artistique : Marc Casa
Basse, chœurs : Julien Aellion
Piano, orgue, tom bass, chœurs : Stéphane Gasquet
Lumières : Bastien Peratta
Crédit photo : Paul Prim
La danse contemporaine, mêlée de hip-hop et de house de la compagnie Boukousou tire ses racines de l’univers du gwoka guadeloupéen qui est à la fois une danse, une musique et un art de vivre traditionnel. Les notions de rapport à la terre et d’énergie y ont une grande importance.
Masonn (Murs) est le 3ème volet d’un triptyque chorégraphique qui explore la question des similitudes et différences chez l’autre sur fond de hip-hop, de house et de jeux de projections vidéo et lumières envoûtantes. Pour ce projet, le chorégraphe s’est entouré de quatre danseurs-interprètes issus des danses urbaines et de la danse afro-contemporaine.
Chorégraphe : Max Diakok
Interprètes : Esther Trusendi, Eva Julliere, Omar Cretella, Jérémie Polin
Vidéo-scénographie : Claudio Cavallari
Lumières : Anthony Valentin
Composition de la bande originale : Rico Toto
Interprètes bande son : Jaklin Etienne, Nathalie Jeanlys, Franck Nicolas, Olivier Juste et Rico Toto
Costumes : Peggy Housset
Crédit photo : Nathalie Stemalsky
Si vous aviez des supers pouvoirs, quel super-héros seriez-vous ? Déçu d’être jugé pour son manque d’imagination parce qu’il a inventé le super-héros Normalito, Lucas rencontre l’étonnante Iris, « enfant zèbre », une surdouée qui ne rêve que d’intégration. Leur aventure les amène, de rebondissements en quiproquos, jusqu’aux toilettes publiques de la gare. Ils y rencontrent la charmante Lina, qui en a fait un lieu d’accueil dans lequel elle guérit les chagrins bénins et cache son secret.
Pauline Sales crée avec Normalito une pièce d’une émouvante subtilité. Elle esquisse les contours d’une autre réalité, celle où la différence est une force, une richesse. Dans un décor de portes battantes digne d’un vaudeville, l’autrice et metteuse en scène interroge, avec humour et tendresse, le combat des petits et des grands pour trouver leur place dans la société.
Normalito est une fable moderne et tendre, étonnante sur la normalité et la différence.
Cie À l’envie
Avec : Antoine Courvoisier, Anthony Poupard, Cloé Lastère
Lumière : Jean-Marc Serre
Son : Simon Aeschimann
Scènographie : Damien Caille-Perret
Stagiaire en scénographie : Elsa Nouraud
Maquillage, coiffure : Cécile Kretschmar
Costumes : Nathalie Matriciani
Crédit photo : Ariane Catton Balabeau
Elles sont vingt et ont grandi ensemble, toujours dans la même classe. Elles sont «meilleures amies», jusqu’au jour où, au lycée, toute la classe reçoit un texto : une photo de Scarlett, toute nue. Commentaires, rires, insultes, agressions… C’est le début d’un match impitoyable au cours duquel un groupe de filles en affronte une seule. Pour raconter cette histoire, un seul personnage, les filles de la classe. Scarlett n’a pas le droit à la parole, c’est le groupe qui condamne ou acquitte.
Sur scène, face au public, six comédiennes, en ligne, baskets bien lacées, jouent, courent, dansent et nous regardent droit dans les yeux pour nous dire : « entre filles, il faut se serrer les coudes ».
Les comédiennes s’engagent pour une cause loin d’être acquise, celle de la lutte féministe. Elles lancent ainsi un appel à la vigilance, au ralliement. Ces filles-là est un spectacle parlé, dribblé, un texte choral à la distribution improvisée, motrice de complicité et qui donne corps à la force du collectif face à l’individu.
Texte : Evan Placey
Traduction : Adélaïde Pralon
Conception : La Collective Ces Filles-Là
Mise en scène : Suzanne Gellée, Zoé Poutrel
Jeu : Elsa Canovas ; Lola Haurillon ; Ariane Heuzé ; Pauline Masse ; Audrey Montpied ; Zoé Poutrel
Crédit photo : Suzanne Gellée
L’humour et la performance constituent la marque de fabrique de la compagnie Kadavresky. Ces cinq garçons multiplient prouesses techniques en acrobatie, mât chinois, sangle aérienne, avec une particularité empruntée au territoire montagnard, puisqu’ils exécutent chacune de ces disciplines, skis aux pieds !
Avec une virtuosité impressionnante, ils enchaînent saltos, roues et acrobaties en tout genre, tout en étant chaussés par cet encombrant attirail, et de ce décalage naît la drôlerie. Les personnages, plus farfelus les uns que les autres, passent d’un numéro à l’autre au son de chansons et de la musique live. Tous musiciens, ils accordent clavier, trompette, saxophone, percussions, guitare, basse et chants, dans une harmonie joyeuse.
Cie Kadavresky
Interprètes : Sébastien Barat, Léo Blois, Maël Deslandes, Noé Renucci, Alejandro Soto
Mise en scène : Fred Blin, Patrick Yohalin et Emmanuel Gravoille
Musique : Romain Baranger
Création lumière : Tony Dreux
Crédit photo : A. Veldman
«Ce monde où tout est minuté m’angoisse beaucoup. Je ne veux pas savoir l’heure de mon arrivée, ni celle de ma mort, merci. Je veux descendre de chez moi sans savoir ce qui va m’arriver. Je ne veux pas de certitudes sur ce que je vais manger, boire, obtenir, et dans quels délais… En même temps, j’ai bien compris que la vie est une matière première non renouvelable».
Avec ces quelques mots, la comédienne et humoriste Camille Chamoux présente la genèse de son nouveau spectacle, que Vincent Dedienne a mis en scène. Si Épicure, Proust et Léo Ferré n’ont pas suffi à vous convaincre de trouver le plaisir du moment présent, si votre vie ressemble à un décompte Waze et votre pire angoisse est qu’il soit déjà trop tard, venez vous essayer à une tentative de dédramatisation. 70 minutes pour défier le temps, et peut-être, comme pourrait le dire Marcel Proust, brièvement « cesser de se sentir médiocre, contingent, mortel ».
De et avec : Camille Chamoux
Avec la complicité de : Camille Cottin
Mise en scène : Vincent Dedienne
Scénographie et lumière : Nicolas Marie
Costume : Constance Allain
Régie générale : Charly Lhuillier
Production : ACME
Crédit photo : Christophe Raynaud